Meu Top 10 de anime em 2014

Assim como fiz no ano passado, escalo aqui uma lista com um Top 10 dos animes que mais curti neste ano. Pretendo deixar esta listagem sempre nessa época pra compartilhar o meu balanço dos que mais me empolgaram/animaram num período inteiro de 12 meses (de janeiro a dezembro). Algumas não tive como assistir por falta de tempo mesmo e tenho uns animes aguardando na fila para dissecar resenhas no futuro. Bem, e que venha 2015 com várias continuações. Então, sigam-me os bons...

10) Sword Art Online II

A segunda metade da temporada foi bacaninha e com um final tristemente lindo. Gostei mesmo da saga do Death Gun, a Phantom Bullet, pela tensão carregada na história. Kirito é um bom personagem, claro. Mas, pra mim, quem leva destaque é a Shinon pela sua história dramática.


9) JoJo no Kimyou na Bouken: Stardust Crusaders

Não é lá o meu favorito, mas curto e me arrepio ao assistir o JoJo. A cruzadas que seus colegas fizeram até o Egito para salvar sua mãe foi cheia de sustos. Que venha a terceira temporada no mês que vem para o desenrolar dessa jornada. Ah, dizer que o Kakyoin e Polnareff são os caras e os meus favoritos da série.


8) Hamatora

Tivemos aí duas temporadas de uma ótima série investigativa, que foi voltada para o lado da ficção científica. Apesar de ter gostado mais da primeira temporada, a segunda foi mais carregada e até mudou o estilo dos episódios. A dupla Nice/Murasaki deixaram saudades e toda a equipe Hamatora são muito bem carismáticos.


7) Aldnoah.Zero

Uma história cheia de mechas e utopia que se resume, basicamente, a um personagem. Slaine é o tipo de anti-herói do ano, sem dúvidas. Que venha mais em janeiro.


6) Buddy Complex

Ainda sobre mecha, foi um dos melhores que já passaram. Uma trama que vai ligando os pontos na medida até o desfecho dos 13 episódios e os dois especiais. Os temas de abertura e encerramento dispensam comentários de tão empolgantes.


5) Ao Haru Ride

Um romance que pintou neste verão. Espero ver uma segunda temporada em breve de Futaba e Kô algum dia.


4) Sailor Moon Crystal

Merecidamente, Sailor Moon precisava de sim de um reboot para fidelizar o mangá de Naoko Takeuchi. Supera a versão clássica com louvor, porém fica atrás apenas da versão tokusatsu de 2003.


3) Cross Ange: Tenshi to Ryuu no Rondo

A maior surpresa de 2014. Um bishojo que passa dos limites da dramatização. Ange e suas companheiras brilham muito mais que os próprios mechas e a saga contra o preconceito social (contra os Normas) é de prender o telespectador na ponta do sofá. Ange merece um prêmio de heroína do ano dos animes.


2) Captain Earth

Mais do que o contemporâneo de temporadas Mahouka Koukou no Rettousei (que foi apontada antes da estreia como a maior aposta da primavera/verão japonesa de 2014), a saga de Daichi Manatsu foi superou os Irmãos Shiba em todos os sentidos. Uma pena que a série não tenha sido tão comentada, mas fica a dica deste blogueiro para dar uma boa conferida. Me deixou saudades.


1) Nisekoi

Todo um mistério em volta para saber quem é a garota que fez uma promessa a Raku Ichijô na infância, vários desencontros amorosos e outros detalhes são o que fazem Nisekoi vencer de lavada neste ranking. É um anime perfeito e excelente para uma comédia romântica. O tipo de série que faz o telespectador se prender na ponta do sofá e roer as unhas. Nisekoi fica em primeiro lugar por tudo o que é e tem de espetacular. Que venha logo o mês de abril para a segunda temporada pra nos fazer rir e nos deixar mais apreensivos. :D

Roberto Carlos seria o pior cantor do Brasil?

O rei estaria manjado? (Foto: Divulgação/Globo)

Resolvi voltar ao assunto sobre o especial deste ano de Roberto Carlos para discutir um ponto que está um tanto mal-entendido pela net afora. O IBOPE registrou a audiência do especial exibido na terça-feira passada (23) e a Globo teria marcado 28 pontos no Rio de Janeiro e 22 em São Paulo. Um bom número para uma edição que atipicamente foi ao ar às onze da noite e dois dias antes do Natal.

Mas daí você poderia dizer o seguinte: foi a pior audiência dos últimos 14 anos. Em dados, sim. Mas, quanto ao fator popularidade, foi um sucesso absoluto. Afinal, o rei tem o seu público fiel que o acompanha religiosamente todos os anos. E tão cedo as coisas vão virar do avesso da noite pro dia. É coisa que está arraigada na nossa boa cultura pop musical brasileira. Uma tradição que jamais haverá outra igual em tempo nenhum. A explicação para o número ser menor é devida a competição da TV (seja aberta ou paga) com a internet. Principalmente com os serviços on demand (Netflix e similares). Atualmente qualquer grande emissora sofre com estes avanços da era moderna e estas não devem temer quanto a isso, segundo declaração do próprio Boni numa entrevista há alguns anos. E como a Globo não é nada boba, ela também adere este serviço para aqueles que não puderem assistir a um determinado programa da emissora em tempo real. Em outros termos, vivemos no futuro.

Isso de longe faz cair por terra o que alguns jovens de hoje dizem sobre a bobajada de que Roberto não estaria mais "na moda" e coisas do tipo. Aliás, tais comentários assim só mostram que estes que tanto se incomodam com os tradicionais especiais - e com o próprio cantor - desconhecem a obra e a carreira de Roberto Carlos. Sequer pararam para assistir as edições passadas e analisar os pontos positivos e negativos de cada. E ainda por cima não conseguem de jeito nenhum expressar tamanha revolta. Ok pra quem não gosta. Como fã do rei, eu respeito o ponto de vista individual. Gosto não se discute. Mas essa revolta toda e a falta de causa pra tamanha hateria é puro nonsense.

A verdade é que os atuais funks, sertanejos, arrochas, forrós e outros derivados são eternos fregueses do rei. Estão anos-luz de fazerem algo que o supere. Com Roberto, o caso é bem diferente e distante. Seu repertório não se resume à "nuvens passageiras" que fazem sucesso hoje e são esquecidas amanhã. São cantadas e tocadas por inúmeras vezes e há programas de rádio que dedicam semanalmente tributos a ele. Não é a toa que, apesar dos besteiróis do momento, ele continua invicto nas paradas musicais, uma vez que a cada três minutos toca-se uma música de Roberto Carlos. Qual outro cantor conseguiu caminhar até onde ele chegou, não é verdade?

E respondendo a pergunta do título: Roberto Carlos é - inigualavelmente - o melhor cantor do Brasil. Independente de gosto ou contragosto, a juventude deve ao menos saber respeitar/reverenciar esta lenda-mor da nossa musicalidade. Roberto não é qualquer cantor a ser subestimado. Aceitem de boa, bichos.

Chapolin retorna ao SBT em janeiro

Nosso "vermelhinho" volta na semana que vem

Após a recente morte de Roberto Bolaños, em novembro passado, o SBT anuncia a volta do seriado Chapolin. A reestreia acontece no dia 5 de janeiro (segunda-feira) a partir das 13h45. Um retorno merecidíssmo para um clássico que esteve fora do ar por quase dois anos. Ao contrário de Chaves, que está praticamente perpetuado na emissora de Silvio Santos há 30 anos.

Vale lembrar que Chapolin esteve no ar por no site do SBT, competindo diretamente com o Horário Político. Atualmente é exibido também nos canais pagos Boomerang e TBS.

Infelizmente a transmissão será restrita para algumas regiões que não possuem programação local. Vamos aguardar pra que o SBT coloque o nosso polegar vermelho em um horário melhor.

Ultraman Mebius já está disponível no Brasil pela Crunchyroll

Uma nota que passou despercebida nesta correria de fim de ano, mas vale deixar o registro. A Crunchyroll do Brasil divulgou em seu site no último dia 25 a aquisição de novas séries 

J-drama para o seu acervo, como Namae o Nakushita Megami e Mitsu no Aji e a segunda temporada de Switch Girl!! (estrelado pelo ator Renn "Kamen Rider Double" Kiriyama). Dentre estas novidades, o destaque fica mesmo por conta da aquisição do tokusatsu Ultraman Mebius.


Em outubro noticiamos aqui sobre o lançamento nos EUA e demais regiões/países, na parceria entre o serviço e a distribuidora Tsuburaya Productions. No Brasil, Ultraman Max está disponível desde novembro passado e não muito longe teremos por aqui também as séries Ultraman Leo e Ultraman 80 (Eighty), através do serviço.


Confira a sinopse da série: 


"Depois de 25 anos de paz, os monstros que já ameaçaram uma vez o mundo atacam novamente. A GUYS, um time de alta tecnologia cujo trabalho é proteger o planeta Terra, não se encontra preparado para esse ataque. Ultraman Mebius, um jovem Herói Ultra enviado da Nebulosa M-78 para vigiar nosso mundo chega para o resgate e derrota o monstro Dinozaur. Porém, essa ameaça ao planeta Terra ainda não acabou. Uma nova equipe GUYS precisa ser recrutada imediatamente para encarar novos ataques. Será que esse time novato se provará capaz de assumir essas terríveis ameaças à humanidade?"

Todos os 50 episódios desta série de 2006 podem ser assistidos aqui.

O anime esquecido de 2014: World Fool News

A partir de hoje começo uma sessão de resenhas de animes recentes, que encerraram há algum tempo e que podem servir como dicas e referências. Sejam estes bons 

ou ruins. Começo falando sobre a série World Fool News. Uma comédia do gênero slice-of-life apresentada durante a temporada de primavera de 2014.

A história se passa em torno da produção de um telejornal que dá o nome ao anime. O protagonista é o jornalista Ichitarou Takashi, que é promovido a âncora deste que é o noticiário mais assistido nos fins de tarde da TV japonesa. Para Takashi-san, o mais frustrante é ter que trabalhar com novos colegas conhecidos por comportamentos estranhos. Além do jornal tratar de notícias tolas e inusitadas. Como o próprio título sugere.

Takashi-san passa então a trabalhar com Kanae Shimohira, uma graciosa e elétrica jornalista que divide bancada do jornal com ele. Além da impaciente produtora Miki Honjou, o diretor assistente Daisuke Maruyama e o jeitoso produtor Takahito Usui. Com o passar do tempo, Takashi conhece cada um e tenta lidar e compreendê-los. Além de manter a responsabilidade de comandar um programa de maior audiência em rede nacional.

World Fool News possui traços que lembram ligeiramente desenhos americanos como O Rei do Pedaço, por exemplo. Não que chegue a ser um humor negro ou algo do tipo. O anime é um leve escracho de situações cotidianas que poderiam um dia virar manchete e ir ao ar a qualquer momento na mídia. Especialmente o foco está em torno da equipe e da convivência de Takashi-san e seu dia-a-dia nos bastidores do telejornal. É um humor simples/agradável que tem o seu valor. Misturando elementos visuais e sonoros da cultura estadunidense e oriental.

Contando apenas com 12 episódios de sua primeira temporada (de apenas 10 minutos cada) World Fool News foi exibido originalmente pela Gunma TV - emissora da província de Gunma - nas noites de quinta-feira, sempre das 22:00 às 22:15. Sua transmissão se deu entre 17 de abril e 3 de julho de 2014. Como carro-chefe da modesta programação de animes do canal, a série ganhou uma reprise direta no mesmo horário, de 10 de julho a 25 de setembro. Para a programação de fim de ano, a Gunma TV exibirá todos os episódios em três dias seguidos, com quatro episódios cada entre os dias 29 e 31 de dezembro de 2014, das 17:00 às 18:00.

No Brasil, World Fool News pode ser assistido via Crunchyroll. Vale a pena dar uma boa e rápida espiada neste que foi um anime menos popular e que passou desapercebido por muitos neste ano que passou.

Mistério de Proto-Drive é evidente demais em Kamen Rider Drive

A aposta está fácil assim

Ainda não é oficial, mas o mistério pode estar muito na vista. Há algumas semanas atrás foi lançado o episódio 0 de Kamen Rider Drive intitulado Countdown to Global Freeze. A história serviu como prólogo da série de TV onde relata momentos antes do incidente. Apesar do pouco tempo do especial e da dramatização do evento em si, o foco ficou mesmo para a atuação do Kamen Rider Proto-Drive, que surgiu impetuosamente na missão fracassada de Shinnosuke Tomari e seu parceiro. Evento que aconteceu seis meses antes dos eventos de Kamen Rider Drive.

Quanto a identidade do herói, nada revelado no momento. Mas tudo indica que Chase/Machine Chaser possa realmente ter sido o predecessor de Drive na luta contra os Roidmudes. Uma vez que foi dublado pelo ator Taiko Katono. Aliás, os sistemas de Proto-Drive e Machine Chaser são similares.

No fim das contas, a identidade do antigo Kamen Rider poderia muito bem ser revelada ali mesmo duma vez. Coisa que vai ficar pros episódios regulares de Drive de uma coisa que está mais que subtendida, apesar de ainda não ser admitido. A aposta tá tão na vista que qualquer um ganha fácil fácil.

Resta saber como será contado o passado de Chase. Isso pode ao menos salvar o suspense e não deixar a graça perder. Nada de desculpas, por favor, Toei.

A Justiceira era cafona com charme

Malu Mader como Diana (Foto: Divulgação/Globo)

Nesta terça (23) foi ao ar o último episódio de A Justiceira, pelo canal Viva. Série policial exibida e produzida pela Rede Globo no ano de 1997. Era protagonizada pela Malu Mader e agitava as noites de quarta-feira durante o outono brasileiro daquela época. Não assistia a série desde então e agora pude ver com mais calma e maturidade.

Era centrada numa equipe comandada pelo juiz Salomão (interpretado por Daniel Filho, que foi um dos criadores do programa) e liderada por Augusta (Nívea Maria). Diana Maciek (vivida por Malu) entrou para a equipe após ter seu filho raptado. Daí ela atua em várias missões arriscadas. Nos últimos episódios teria tido pouca participação, devido a gravidez da atriz. O que causou o fim prematuro da série.

As histórias podem ser meio cafonas. Mas aquilo, de certa forma, foi um diferencial para a Globo, na época. Um desafio de criar uma Kate Mahoney brasileira. Em suma, A Justiceira era uma série com personagens um tanto carismáticos para uma série violenta. Como nada é perfeito, lá tinha o seu personagem patético. Se tratava de Beto (Leonardo Bricio), que era apaixonado por Diana. Sua obcecação por ela era tanta que ao pegar uma mulher qualquer ele chamava por seu nome. Beto só funcionava mesmo como policial e nada mais.

Aqui vale destacar a participação de Anselmo Vasconcelos como Paco. Foi o melhor personagem da trama e que mais foi desenvolvido. Seja em momentos dramáticos como cômicos, era algo como "policial-malandro". Teve uma considerável atuação no último episódio, onde pousou de matador contra a bandidagem. Outro destaque vai pra Danielle Winits, que interpretou Marlene. Não foi a melhor personagem da atriz, mas antes de ser taxada por personagens em que pousavam como "devoradora de homens", ela fez um papel de garota indefesa que auxiliava nas investigações. Detalhe é que ela ainda não usava silicone. Pra citar: A Justiceira teve célebres participações como José Wilker e Francisco Couco. A atuação mais estranha mesmo foi de Edson Celulari como vilão no primeiro episódio.

O final de A Justiceira foi forçado. Visivelmente uma tentativa desesperadora pra desfechar o sofrimento, pelo motivo já citado acima. Pareceu mais um episódio isolado e não teve aquela emoção que deveria ter. Pra se ter uma ideia, o episódio já começa (como prólogo do final) numa missão onde Diana tem que salvar uma mulher de um sequestrador. Apontando a arma para o criminoso, Diana dizia coisas absurdas como: "Eu vou atirar em você, vou meter uma bala na tua cabeça". Sendo que o bandido poderia muito bem matar sua refém nesse momento. Não deu pra engolir essa. A última cena foi estranha com a morte de um personagem importante e sem mais. Ficou no vácuo e não mostrou o que aconteceu com todos após a última missão.

Apesar dos defeitos e furos que possui, para uma série dos anos 90, A Justiceira rendeu bons momentos de ação e suspense e não perdia o charme daquela distante década. Poderia ter continuado, mas 12 episódios foram suficientes pra tocar o barco de uma trama de atmosfera carregada.

Roberto Carlos ensina como se faz um autêntico show de romantismo

O rei e seu estranho "decotão" (Foto: Divulgação/Globo)

E mais um especial de Roberto Carlos passou em época de natal. Não sei você, mas a garotada adolescente pode chorar, se espernear, fazer protesto na internet, ou até escrever cartas ridículas que não tem remédio que dê jeito. Enquanto o rei tiver vida e disposição, ele vai mandar brasa mesmo. Aqui acolá sempre tem uns que soltam umas bobajadas afora dizendo algo como: "Roberto tá velho e precisa se aposentar" ou "Quem já viu uma vez, já viu todos os especiais" e outros causos absurdos. Que negócio é esse, hein? A verdade é que os que reclamam ao vento são os mesmos que defendem músicas de baixo calão que estão de passagem a entupir as rádios populares do nosso Brasil. Não conhecem, de fato, a obra do mandarim da música brasileira e não faz ideia da dimensão da riqueza e do grande potencial que só ele tem para a nossa cultura popular. Quer aceitem ou não. Os especiais podem parecer "a mesma coisa". Errado. A estética pode ser parecida em alguns pontos. Padrão e isso não é mal nenhum. Sempre começa com 'Emoções' e termina com 'Jesus Cristo'. Em tempo, as emoções são diferentes. Tem que acompanhar religiosamente todas as edições e entender bastante de romantismo pra manjar antes de soltar o verbo.

Todos os anos acompanho os especiais e - como fã e admirador do cantor e de sua obra - digo que tem especiais que deixam saudades e outros nem tanto. A juventude do funk que me desculpe, mas Roberto Carlos deu uma aula de como se faz canções de qualidade e que falam profundamente sobre o amor. Sem ferir integridade. Apesar do "decotão" brega que o rei adotou neste fim de ano, não teve nada que tirasse o brilho do especial. Aliás, foi um dos melhores dos últimos cinco anos. Pra ser mais exato: superou o mediano especial do ano passado. Nada de constrangedor ou que comprometesse o estilo do anual. Pelo contrário, foi digno e de muitas, mas muitas emoções.

Confesso que fiquei temeroso quanto à participação de Luan Santana. Ele cantou com Roberto a música 'Lobo Mau'. Não ficou ruim, porém um tanto estranho por sua imagem atrelada ao atual sertanejo (que nada se associa ao genuíno sertanejo). Pelo menos ele não teve que cantar nenhuma de suas canções melosas.

O especial gerou momentos impactantes como a participação de Alexandre Nero (o Comendador da novela das nove Império). Os dois interagiram legal no intervalo instrumental de 'Mulher de 40'. Bacana mesmo foi a brincadeira que fizeram no final quando Nero disse "Mulher de 40, 50, 60, 70..." na música. E Roberto disse: "Pegou todas hein, bicho". O momento da atriz Sophie Charlotte (da novela O Rebu), cantando 'Sua Estupidez', também foi belo. Digamos, um colírio de sereia.

Contrariando os comentários sem fundamentos, Roberto investiu aqui em versões de suas músicas em inglês e espanhol. Um diferencial que deu o que falar. Destaques para 'Breakfast' ('Café da Manhã') e 'Ese Tipo So Yo' ('Esse Cara Sou Eu'). Cantou até música do argentino Carlos Gardel e fez um dueto caprichado com Alcione, com a música 'Just The Way You Look Tonight'. Ah, foi legal ver a canjinha feita em tributo ao Elvis Presley, com 'Tutti-Frutti', e lembranças do rei em outros especiais. E Glória Maria repetiu a dança que teve com Roberto no especial de Jerusalém, de setembro de 2011.

Esse é o Roberto Carlos. Mostrando que aos 73 anos de idade é gênio e tem muito o que a ensinar para a nova geração musical que anda atrofiada - carecendo no conhecimento do amor.

E para aqueles que subestimam o talento de Roberto Carlos, aqui vai uma dica: espere dezembro do ano que vem e até lá pesquise sobre sua carreira musical. Talvez o seu cantor favorito não mereça ou não pese na mesma balança que o rei está e fez por onde chegar.

Quem é rei, jamais perde sua majestade.

Mushishi é o pior anime de 2014

Mushishi é o anime mais sonolento de todos os tempos

Sem chance. Se fizermos um balanço pra saber qual o anime mais chato que passou neste ano, a unanimidade ficaria para Mushishi. As histórias são fracas, lentas demais e causam tremenda duma sonolência. Vamo falar sério: por mais que tentem engrandecer a série, por talvez se passar em tempos tradicionais das eras Edo e Meiji, não dá pra acompanhar bem esta obra. Se assim mesmo podemos dizer.

A história tem o seu lado "sci-fi", mas o dramalhão não ajuda. As histórias não causam empolgação nenhuma e acaba difícil aturar e a série fica difícil de acompanhar. Sem contar que o herói não passa nenhuma emoção e expressividade. O mestre Mushi é paradão como uma pedra e não passa de um personagem passivo. Não há muito que comentar ou até mesmo de encontrar algum ponto positivo nele. Está longe de ser marcante e de deixar alguma saudade.

Quem passa a assistir semanalmente já sente uma moleza logo de cara, no primeiro minuto. É meio que um teste de resistência. Quem for muito fraco pro sono, pode adormecer no meio do episódio e acordar com os sinos do tema de encerramento (instrumental). Mais constrangedor, impossível.

Pra uma série ruim, Mushishi é ótima para uma terapia do sono. Aliás, uma nova temporada vem aí em julho de 2015. Alguém aí vai encarar?

Mother's Rosario foi a saga mais triste de Sword Art Online II

Asuna e Yuuki no final da temporada

Eu devo ter dito há algum tempo atrás aqui no blog que a melhor fase de Sword Art Online II foi o arco Phamtom Bullet. E, pra mim, continua sendo por todo o suspense que teve. Não sou lá um grande fã, mas gosto deste anime. Depois da saga citada tivemos a curta e divertida Calibur, que durou apenas três episódios. Logo tivemos o último arco: Mother's Rosario - que situou-se nos últimos sete episódios desta temporada.

[SPOILERS]

Apesar da carga dramática ter sido meio arrastada, Mother's Rosario rendeu um final emocionante. Isso porque foi marcada com a morte de Yuuki. Ela tinha problemas de saúde - mais precisamente: HIV. Enquanto estava internada, ela jogava no Alfheim Online e fez amizade com Asuna, por quem teve uma grande afinidade.

O final exibido neste sábado (20) foi emocionante e com ar de despedida. Todos os jogadores do ALO prestaram as homenagens ao redor da garotinha de 15 aninhos que estava prestes a falecer ao contemplar de um belo pôr-do-sol. Como promessa, Asuna herdou a arma que dá o nome à saga e disse que a defenderia e transmitirá a mesma para alguém de confiança quando não mais lutar.

Quem tiver um coração de manteiga, certamente deve ter chorado de emoção. Fica também a admiração de exemplo de uma amizade verdadeira das duas heroínas e da persistência de Yuuki na luta pela vida. Curiosamente fazendo jus ao seu nome, que em japonês significa "coragem". A amizade de Asuna e Yuuki mostrou que não existem barreiras para uma mútua confiança, seja no mundo real ou virtual.

Foi digno e belo para um final de temporada e isso refletiu bem nas imagens do tema de encerramento "Shirushi", cantada por LiSA. Que aliás, é uma das mais belas canções de anime de todos os tempos.

Kamen Rider Black confirmado em Super Hero Taisen GP

Há algumas semanas atrás foi noticiado que o ator Tetsuo Kurata, o eterno Issamu (Kotarô) Minami das séries Kamen Rider Black e Kamen Rider Black RX, estaria num próximo filme de encontro de outros Riders. A notícia se confirma ao lado de mais dois nomes: Sakuya Tachibana como Hironari Amano/Kamen Rider Garren e Yuuto Sakurai como Yuichi Nakamura/Kamen Rider Zeronos.

Super Hero Taisen GP: Kamen Rider 3-gô (lê-se: sangô), como o próprio título sugere, terá a primeira aparição do terceiro Rider, que originalmente surgiu pela primeira vez nos mangás do saudoso Shotarô Ishinomori. Personagem que foi deixado de lado pela Toei ao introduzir o Kamen Rider V3 na franquia de tokusatsu. Que alías, terá também um papel importante na trama. No filme, 3-gô foi modificado pela Shocker e dirige o carro TriCyclone, e interagirá diretamente com o vigente Kamen Rider Drive.

Com estreia prevista para o lançamento nos cinemas no dia 21 de março de 2015 - início da primavera japonesa, Super Hero Taisen GP: Kamen Rider 3-gô é dirigido por Takayuki Shibasaki e roteirizado por Shoji Yonemura.

Veja a imagem de divulgação do filme:

TOKYO MX estreia dobradinha de Ultra Q e Neo Ultra Q em janeiro

Dentre uma diversificadíssima programação de animes, o canal TOKYO MX tem como o bloco Tsuburaya Gekijô um horário dedicado a séries de tokusatsu. Obviamente

Ultra Q (1966)

pelas Ultra Séries e outras produções dos estúdios do "pai de Godzilla". O bloco comemora 10 anos em 2015 e a partir de janeiro o horário muda novamente e com uma novidade: meia-hora a mais de bloco.

A partir de domingo, 4 de janeiro, o Tsuburaya Gekijô passa a exibir duas séries semanalmente pelo TOKYO MX2 (canal 092 da capital japonesa). Das 24:00 às 25:00 (Da 0:00 à 1:00 de segunda). A primeira sessão será ocupada pelo clássico Ultra Q ("kyu"). A série de 1966 possui 28 episódios e é conhecida pelo seu estilo sfi-fi/horror foi muito bem explorada por monstros (kaiju). Produzida em preto-e-branco, foi a primeira série de Ultra e antecedeu outro grande clássico da Tsuburaya: Ultraman (também de 1966).

A partir da 24:30, Neo Ultra Q inaugura o segundo horário do bloco. Originalmente transmitida em 2013 pelo canal pago japonês WOWOW, a série serve como uma sequencia de Ultra Q, tendo uma roupagem mais atual para um nome de uma grande série sessentista. Possui 12 episódios.

Atualmente o Tsuburaya Gekijô exibe o Ultraman Tarô, que recentemente, em meados de novembro, mudou dos finais de tarde de domingo para as noites de segunda-feira. O último episódio vai ao ar no dia 29 de dezembro.

Neo Ultra Q (2013)

Sabe o que a censura de TERRAFORMARS cortou? Absolutamente nada

Personagens principais do anime

Finalmente a fatídica série TERRAFORMARS chegou ao fim nesta sexta-feira (19). Quem conhece ou ouviu falar do anime, sabe que o programa sofreu uma forte censura. "Forte" seria um termo um tanto exagerado. Foi a mais tosca que já tivemos em toda a história.

Quem é assinante da Crunchyroll, pode ver uma versão sem cortes dos episódios com qualidade. O material pode ser visto também para os não-assinantes com um delay de uma semana. A censura de TERRAFORMARS não cortou nada demais. Ou seja, a violência vista no anime não foi nada diferente daquilo que já vimos até poucas semanas/meses atrás em outros animes da atualidade. Então, teve todo um jorrar de sangue, rolamento de cabeças e coisas do tipo. Nada que fosse tão alarmante. Poderia ser mais violento que o permitido e aí daríamos razão pra tal. 

TERRAFORMARS chamou a atenção de uma certa forma. Foi o primeiro anime da temporada de outono a ser lançado. Atipicamente no final de setembro. Tem toda uma tensão em torno da tripulação do BUGS 2, com a missão de descobrir a nova vida criada com a mutação de baratas. O enredo é confuso e cansativo em certos momentos. Teve lá os seus interessantes, mas tem bastante furos. O final foi uma coisa do tipo "troll" ou "itazura". Dá um gancho para uma continuação, mas não dá aquela empolgação pra continuar a assistir. Não estou dizendo que a série é de todo ruim ou que não verei mais. Se houver uma segunda temporada, de repente algo pode vir a nos surpreender ou não.

Está longe de ser o melhor anime do ano. Apesar dos pesares, TERRAFORMARS deixou uma marca de suspense e de nojo daquelas tenebrosas baratas humanoides.

PS: Os temas de abertura e encerramento são ótimas. Este último poderia perfeitamente cair em tokusatsu corujão.

Dublagem não deveria ser tão exigida nos streamings

Cavaleiros já foi alvo de reclamações incoerentes neste meio

Aqui acolá eu vejo uns comentários pela net afora sobre algumas (falsas) esperanças que alguns fãs tem sobre uma série nova ou antiga de anime e tokusatsu, que são lançadas em serviços de streaming como Netflix e Crunchyroll, saírem dubladas. Alguns reclamam e até exigem uma dublagem de uma série que nem ao menos foi lançada antes em TV/cinema/vídeo.

Gente, a coisa não é assim tão fácil quanto pensamos. Pra uma dublagem pintar numa plataforma como as citadas, no mínimo deveria ter conteúdo lançado em outras mídias. Ou seja, precisa-se de um licenciamento. Estas novas mídias são opções alternativas que trabalham diretamente com produções atuais/recentes. Aqui acolá chega alguma produção antiga. E são meios mais rápidos de se chegar. Desde que haja algum licenciamento e negociações acertadas. São serviços que ainda são novidades e estão em acensão. Assim como a TV por assinatura há uns 15-20 anos atrás. E é um meio que bem mais preciso do que a pirataria. Principalmente se tratando de serviços que adotam o simulcast.

E como é novidade, é normal ter leigos que estarem fora desta gama esperarem dublagem de alguma coisa. É o que acontece com as séries de Ultraman, que estão começando a pintar nos serviços. Não adianta exigir uma dublagem assim de cara, pois isso gera mais gastos e tempo no licenciamento. A legendagem sai mais em conta, é rápida e valoriza o áudio original. Entenda, não sou contra a dublagem, pois é uma coisa que curto também. O que eu quero dizer é que o fato de surgir uma dublagem inédita nestes serviços é um caso isolado. Como aconteceu recentemente com a chegada do anime Gintama no Netflix. Mas, pra você ver a diferença, a série foi dublada em Miami. Mesmo local onde dublaram o anime Blue Dragon. E como nem Cristo agradou a todos, já estão reclamando da dublagem adquirida pela plataforma.

Falando em reclamações, há alguns meses atrás a série clássica d'Os Cavaleiros do Zodíaco entrou no catálogo da Crunchyroll. Nem vou entrar no mérito da questão da imagem ser ou não ser ripada dos DVDs da PlayArte (que é de fato), pois o mesmo aconteceu com a versão dublada em espanhol. Que alias, entrou também na mesma época que foi lançada a nossa versão nas versões americanas e latinas. Os desinformados de plantão acusaram o serviço injustamente. A culpada disso tudo é da Toei Animation que licenciou. Agora, reclamar por não ter a dublagem antiga da Gota Mágica? Sério isso? Aquela dublagem não tem como mais ser negociada, uma vez que está perdida na massa falida da Manchete. Isso é material alternativo de divulgação e não passa disso. Aceitem.

O que todo otaku brasileiro precisa entender é que a Netflix e a Crunchyroll são equivalente às emissoras de TV específicas na internet. Feitas para um determinado público alvo e são serviços oficiais que , querendo ou não, dependem das distribuidoras. Enfim, são alternativas para uma era onde as emissoras de TV aberta e paga não querem mais investir em produções nipônicas. No mais, são quase nossas "Manchetes" do século XXI.

A otakada em geral (seja fã de anime ou tokusatsu) deveria aprender a agradecer mais e reclamar menos. Afinal um dia pediram por algo oficial em tempos de vacas magras. É preciso que se diga.

Andrew Garfield era tão ruim para ser o Homem-Aranha?

O assunto no momento, no mundo do cinema, é quanto a saída de Andrew Garfield na franquia dos filmes O Espetacular Homem-Aranha. Isso pode

Emma Stone e Andrew Garfield como
Gwen Stacy e Peter Parker

ser um resultado de vários problemas entre a Marvel e a Sony, pelo fato do segundo filme não ter tido o retorno esperado. Cogita-se até na possibilidade da franquia sofrer outro reboot e até ser negociada para a Disney. Nada confirmado ainda, de fato. É normal esse tipo de especulação surgir nessas horas.

Sem Garfield no elenco, a franquia poderia, provavelmente, ser descontinuada. É mais um clima estranho de altas mudanças quanto à imagem do herói nas telonas. Assim foi com a saída de Tobey Maguire, da primeira trilogia do amigo da vizinhança e não será diferente.

Poderíamos até nos perguntar se Andrew Garfield seria um péssimo ator pelo fracasso de O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro. Muito pelo contrário. O ator deu um novo tom para o papel de Peter Parker com o passar das recentes produções. Um pouco mais sarcástico e sem perder o seu lado emocional. Quem acompanhou de perto os dois filmes, devem ter se impressionado com a interatividade do ator com a atriz Emma Stone, a Gwen Stacy da trama, que é a sua namorada na vida real. Química que fluiu e funcionou.

O Espetacular Homem-Aranha tinha tudo pra render ótimas histórias. Talvez bem melhores e mais construídas que a trilogia estrelada por Maguire. Uma pena que o público não curtiu tanto, apesar da grande expectativa com a prematura morte de Gwen em algum ponto da história. E sim, foi estranha a primeira impressão de ver o Aranha sendo interpretado por outro ator. Mas a sequencia que vimos no meio deste ano mostrou que tinha potencial pra seguir em frente.

Resta-nos aguardar o final da novela para saber qual o destino do Aranha para o cinema.

Crossover entre Flash e Arrow poderia ter sido espetacular

Flash e Arqueiro Verde juntos

Nesta semana pudemos conferir no Brasil, pela Warner Channel, o tão esperado crossover das séries The Flash e Arrow. Foram dois episódios simples e isolados, apesar de quem havia um caso em comum. A ligação com o Capitão Bumerangue, que ficou mais pro desfecho do encontro.

A coisa ficou mais como o Arqueiro Verde passar pelo cenário de Flash e vice-versa. Um misto de carisma e tensidade. Não ficou ruim. Foi interessante, até. Apesar de algumas forçações e uns momentos engraçados pra compensar. Mas faltou uma ligação maior que pudesse ser melhor estendida. Uma gancho mais surpreendente entre um final de episódio e início de outro.

Os dois heróis poderiam se encontrar futuramente fazendo novas trocas de participações, como tivemos antes deste crossover. No mais, faltou algo espetacular que valesse tanta divulgação. Quem sabe numa próxima vez.

Ultraman 80 (Eighty) chega a Crunchyroll

Eighty e Yullian chegam no serviço oficial de animes e dramas

Para reforçar as aquisições de séries de tokusatsu nos serviços de streaming, mais um membro da Família Ultra surge como um ímpeto neste fim de ano na Crunchyroll, em parceria com a Tsuburaya Productions. Agora é a vez de Ultraman 80 (lê-se: Eighty; "oitenta" em inglês).

O lançamento aconteceu nesta terça-feira (9) e os assinantes dos EUA, Reino Unido e Japão podem assistir a todos os 50 episódios na íntegra pelo serviço. A cada terça-feira, até o dia 6 de janeiro de 2015, serão liberados 10 episódios para os não-assinantes.

Ultraman 80 foi exibido no Japão entre 2 de abril de 1980 e 25 de março de 1981, nas noites de quarta-feira (19:00~19:30) pelo canal TBS. A história apresenta o jovem de 22 anos Takeshi Yamato, que vive uma vida dupla. Durante o dia é um professor de ciências popular numa escola de Tóquio. Depois do seu serviço na escola - e incluindo os domingos, Takeshi presta serviço ao UGM (Utility Government Members), uma organização de defesa da Terra que combate contra seres alienígenas que querem dominar o nosso planeta. Em situações de extremo perigo, Takeshi se transforma em Ultraman 80, um gigante guerreiro de 50 metros que luta contra o tradicional monstro da semana.

O grande destaque de Ultraman 80 está no clímax da série com a participação da atriz Sayoko Hagiwara, velha conhecida nas séries Super Sentai como Rei Tachibana/Dyna Pink em Dynaman (1983-84) e Nefer em Flashman (1986-87), como a heroína Ryoko Hoshi/Yullian, seu primeiro papel nos tokusatsus quando tinha apenas 18 aninhos.

Atenção: Ultraman 80 ainda não está disponível no Brasil, mas vir em breve, uma vez que a América Latina está na lista de licenciamento da Tsuburaya. Ultraman Max (2005-06) já pode ser visto pela Crunchyroll e em breve chegarão também em nossas terras as séries Ultraman Mebius (2006-07) e Ultraman Leo (1974-75).

Assista à abertura da série que tem um tema bacaninha e contagiante:

Kaitou Joker tem o seu arco mais dramático até o momento

A ladra Queen em cena

Pode não ser um dos animes mais badalados deste outono, mas Kaitou Joker vem surpreendendo aos poucos e mostrando que tem uma história bacana e envolvente, que vai muito além da aparência infantil. Nos episódios das duas últimas semanas, finalmente tivemos um arco com a introdução da ladra Queen na trama.

[SPOILERS]

Como um ímpeto, o anime tomou um ar mais dramático, porém tentando equilibrar o tom mais leve que vem levando. Isso porque Queen, que antes fora treinada pelo lendário ladrão Silver Heart, estava servindo ao vilão Professor Clover. Ela fica sabendo sobre a morte de seus pais quando ainda era um bebê e lhe contaram sobre aquele que teria feito o crime.

Pensando que Silver Heart fosse o autor dos assassinatos, Queen o fere. Deixando-o gravemente ferido. A coisa ficou pro episódio desta segunda-feira (8), onde numa luta difícil, Queen fica sabendo da verdade e que Clover foi o autor da morte de seus pais. A partir de então, ela passa a ajudar Joker.

Kaitou Joker vem sendo um anime bem interessante e vale a pena todos conferirem. Tem boas sacadas e com uma boa possibilidade de se superar e quem sabe um dia chegue a ser um dos melhores de 2015. As segundas-feiras estão mais amistosas e me fazendo rir e ficar de boca aberta.

Inteligência tem sido a chave de Kaitou Joker.

Pitaco - Afinal, a quem os telejornais policiais ajudam?

Com essa foto aí acima, parece até que darei algum sermão. Fazer o quê se eu pego no pé desse tipo de programação, né? Como cidadão e telespectador, tenho mesmo é que expressar o meu ponto de vista. Doa a quem doer.

Já perceberam o quanto esse tipo de programa vem crescendo e inchando espaço na TV brasileira? Talvez até mais que há uns 10, 20 anos atrás. Se duvidar, meu amigo, tem até telejornal local que anda separando uns minutinhos "especiais" para mostrar a realidade dos fatos. Sim, realidade esta que a própria imprensa ajudou a fomentar nas últimas duas décadas.

Não estou dizendo que a imprensa tem parte diretamente com a criminalidade. E sim que antes destes programas ganharem o desmerecido boom, os índices de homicídios/assaltos eram muito menores que as de hoje. A coisa foi crescendo, crescendo, a ponto de Fortaleza ficar no posto de "segunda capital mais violenta do Brasil", há cerca de um ano.

Ou seja, pela lógica, quanto mais violenta for uma cidade ou mesmo um país, mais telejornais sanguinolentos vão surgindo por aí. Haja patrocínios manchados sangue para a divulgar pseuda "luta em defesa do povo" e marginais virando celebridades, ganhando status de privilégio e coisas do tipo. Enfim, é chato demais o cara ter que ligar a TV no café da manhã, no almoço ou no jantar e ter que aturar certas barbáries. Nem perco meu tempo vendo isso. Tenho outros programas mais interessantes pra assistir. Aliás, não consigo ficar nem cinco minutos e me sinto mal vendo esse tipo de noticiário. Tenho nojo disso. Mas tem gente que gosta mesmo é de um bom sangue (inocente) e desgraça alheia, pra apimentar as refeições. Diga se não é?

Pior mesmo é ver as autoridades de braços cruzados e defenderem os bandidos. E ai de quem mexer com eles. A contradição é tão absurda que quem acaba pagando com a vida são os cidadãos inocentes. É preciso urgentemente de uma vigência de leis mais duras contra os criminosos, seja qual idade ele tiver. Enquanto as autoridades competentes não tomarem as atitudes cabíveis, mais "Urgentes", "Alertas", "Barras" e "190"s da vida irão divulgar o crime (para o bem ou para o mal) e vão dominando como um câncer nas programações televisivas, com o intuito de esperar que aconteça alguma desgraça alheia com algum ente querido nosso. Essa é a triste realidade e é preciso mudar.

Entenda: Não sou contra a imprensa deixar de noticiar um determinado fato. Mas sou contra a toda uma exposição e exploração sádica contra a nossa cidadania em rede nacional/local como se fosse um show espetacular. E esses telejornais sabem fazer isso como ninguém. Fato.

Definitivamente, Tusk é o melhor personagem de Cross Ange

O "anjo guardião" taradão do anime

Não tem jeito. Cross Ange: Tenshi to Ryuu no Rondo vem sendo um dos melhores animes desta temporada e surpreende a cada episódio. Não tem pra ninguém. E apesar do pano de fundo altamente dramático e uma forte mensagem de peso sobre desigualdade social, a série tem o seu alívio cômico.

[SPOILERS]

Eis que Tusk volta depois de um sumiço de alguns episódios. E para salvar Ange, que havia retomado à Misurugi e foi torturada pelos seus por ser uma Norma, o rapaz surge triunfalmente. "Triunfalmente" seria demais. O cara apareceu fazendo graça e apelando pra seduzir a heroína de forma hentai e tanto. E isso mesmo em pleno momento de perigo.

Tusk chega a ser constrangedor e engraçado ao mesmo tempo. Depois do resgate, para tentar conquistá-la... melhor dizendo, levar uma boa tapa na cara, ele questiona sobre Ange ser loira de verdade e pergunta se ela é assim mesmo naquele lugar. Exatamente o que deve estar pensando.

Apesar da safadeza sem escrúpulos do malandro, ele é um dos melhores personagem que já apareceram na série e deveria aparecer mais vezes em Cross Ange. Ainda que ele tente disfarçar com um ar de moço bom e ingênuo. Já pensaram se ele tivesse que dar uma fuga para a ilha Arzenal? Seria um harém perfeito para ele e certamente isso poderia despertar algum tipo de ciúme à Ange. Quem sabe.

Trailer de Cavaleiros: Soul of Gold na Comic Con

A Comic Con Expirience está rolando em São Paulo e desde ontem está sendo exibido um trailer do anime Saint Seiya: Soul of Gold, no estande da Tamashi Nation/Bandai/PiziiToys. A qualidade não é das melhores, mas vale pelo registro. Veja o trailer legendado:

A série será uma continuação direta à saga de Hades, onde mostrarão os Cavaleiros de Ouro em um novo combate, após terem usado a Exclamação de Atena para derrubar o Muro das Lamentações. Sem muitos detalhes, o material apresenta Aiolia de Leão como protagonista da saga inédita do universo Saint Seiya e usando a armadura divina de Leão.

A produção é da Toei Animation e até o momento não há informações sobre total de episódios e formato da série. Estreia na primavera (japonesa) de 2015.

Estreia de Agent Carter terá duas horas de duração

A heroína é a grande aposta da ABC

Como uma grande aposta de ser um dos trunfos da atual temporada, a emissora americana ABC resolveu estender a estreia da série Marvel's Agent Carter. A personagem que foi vista no primeiro filme do Capitão América e mais recentemente na série Marvel's Agent of S.H.I.E.L.D. terá seus oito episódios exibidos em sete semanas. Ou seja, a estreia terá duplo episódio.

A série protagonizada pela personagem Peggy Carter (interpretada por Hayley Atwell) estreia no dia 6 de janeiro na TV estadunidense e ocupará o horário de Coulson e cia. Inclusive, a fall season finale da segunda temporada de Marvel's Agent of S.H.I.E.L.D. acontece nesta terça-feira, dia 9 de dezembro e retorna no dia 3 de março, após o final da temporada de Agent Carter.

Ainda não há previsão de estreia no Brasil.

Trailer de Dragon Ball Z: Fukkatsu no F

Foi exibida nesta semana na TV japonesa o primeiro trailer do filme Dragon Ball Z: Fukkatsu no F (A Ressurreição de F), que estreia nos cinemas japoneses em 18 de abril de 2015 e marca a volta do clássico vilão Freeza. Assista:

Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.

Trailer de Exterminador: Genysis

A Paramount divulgou o trailer oficial de O Exterminador do Futuro: Genysis. O quinto filme da franquia. Veja:

O filme é estrelado por Emilia Clarke, da série Game of Thrones, no papel de Sarah Connor. A produção é dirigida por Alan Taylor, que também chegou a dirigir a vários episódios série de TV citada. O roteiro está a cargo de Laeta Kalogridis e Patrick Lussier. O ator Arnold Schwarzenegger reprisará o papel do Exterminador T-800.

O Exterminador do Futuro: Genysis estreia nos cinemas em 2 de julho de 2015.

Ninninger: data de lançamento e mais detalhes divulgados

Nesta semana saíram os primeiros scans do 39º Super Sentai - Shuriken Sentai Ninninger. O panfleto oficial de divulgação foi distribuído

nesta quinta-feira (4) e podemos ver melhor o visual dos heróis e o seu primeiro mecha (robô gigante) ao fundo.

A estreia acontece no dia 15 de fevereiro de 2015 a partir das 7:30, dentro do bloco Super Hero Time, onde fará uma dobradinha com Kamen Rider Drive nas manhãs de domingo da TV Asahi. Com isso, Ressha Sentai ToQger deve fechar com 47 episódios. Uma vez que haverá recesso na programação normal das TVs japonesas em virtude de tradicionais especiais de fim de ano.

A divulgação faz uma justa menção às séries Ninja Sentai Kakuranger (1994) e Ninpuu Sentai Hurricaneger (2002), que foram os dois sentais que tiveram a temática ninja.

Os nomes dos heróis fazem menções de suas cores em japonês, assim como aconteceu em Himitsu Sentai Gorenger, a primeira série de Super Sentai que completa 40 anos em abril. São eles: Akaninja, Aoninja, Kininja, Shironinja e Momoninja.

O primeiro robô gigante do grupo é o Shuriken Gattai Shurikenjin, formado pela combinação de cinco mechas: Shinobumaru, Dragomaru, Danpumaru, Wanmaru e Byunmaru. O robô também terá outras formas como Otomo Shinobu, sendo as duas primeiras Paonmaru e UFOmaru, e mais uma terceira forma chamada Shinobumaru Whirlwind.

Entre o final de dezembro e início de janeiro deverão ser divulgados os atores que formarão o quinteto. Espera-se que seja uma boa série, mas ainda é cedo para criar expectativas. Aguardemos.

Um romance pode estar a caminho em Kamen Rider Drive

Kiriko apaixonada?

[SPOILERS]

Se você assistiu ao episódio 8 de Kamen Rider Drive, deve ter notado levemente uma possível paixão secreta da policial Kiriko Shijima. No final do episódio anterior, ela entrou no meio de um fogo cruzado disparado por Mashin Chaser contra o Drive. Tiro este que foi desviado para não feri-la, uma vez que o vilão não tem interesse nenhum em ferir humanos.

Logo foi explicado num flashback de Shinnosuke - cena cortada do sétimo episódio - que Kiriko levava flores para seu parceiro, mas tinha desistido de entregá-lo pois estava focada no caso em questão. E o rapaz não percebeu nada, enfim.

Esse lance de paixão secreta pode não ser o forte nas séries de tokusatsu, mas sempre que aparece não dá pra não torcer por algo a mais rolar. Isso é coisa que tem muito tempo a frente pra ser desenrolado. Afinal, Kiriko deve ter seus motivos pra esconder seu sorriso. O que faz dela ser uma personagem interessante e ainda mais após essa revelação. Isso sem contar que periga (talvez) uma rivalidade entre Shinnosuke e o seu amigo que está no hospital à nível de Jetman ou quase isso.

Fico na torcida para ver esses arroubos da juventude se aflorarem na série, desde já. O amor pode estar no ar.

"Bond 24" tem título e elenco definidos

James Bond estará de volta no próximo ano

O 24º filme da franquia 007 está em pronto para iniciar as gravações. Na manhã quinta-feira (24) a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) e a Sony Pictures Entertainment anunciaram oficialmente o título e o elenco da nova produção que traz de volta o agente secreto James Bond para as telonas.

007: Spectre começa a ser rodado a partir da próxima segunda-feira, dia 8 de dezembro, nos estúdios Pinewood, no Reino Unido. O filme também terá locações em Londres, Roma, Cidade do México, Áustria e Tânger (no Marrocos).

Daniel Craig volta à pele do herói e o diretor San Mendes (que dirigiu 007: Skyfall) comandará a produção. Estão garantidos também no filme o retorno do atores Rory Kinnear como Tanner, Ben Whishaw como Q, Naomie Harris como Miss Moneypenny e Ralph Fiennes como o novo M. As novidades no elenco são: Christoph Waltz no papel de Oberhauser, Andrew Scott como Denbigh, David Bautista como Mr Hinx, Monica Bellucci como Lucia Sciarra e Léa Seydoux como Madeleine Swann. Dentre as novidades, foi divulgado que o carro de modelo Aston Martin DB10 será pilotado por Bond no filme.

007: Spectre tem previsão de lançamento para 6 de novembro de 2015 nos EUA. Veja a seguir um pôster animado do filme:

Publicação by James Bond 007.