Pra fechar o ano, resolvi criar um post falando sobre os dez melhores animes que acompanhei nos últimos meses. 2013 foi o ano em que voltei a acompanhar animes com mais firmeza. Alguns podem fazer falta pra alguém, mas tive que seguir um critério e ver quais foram os que mais me conquistaram e fazer o velho corte na revisão. Já que estou tocando no assunto, algumas pessoas me perguntaram se ando assistindo animes o dia todo ou se ao menos saio de casa. (kkk) Claro que eu dou um tempo pra mim pra passear, uai. Além disso tenho meu trabalho, meus estudos e uns compromissos pessoais. Pra assisti-los eu deixo pra ver à noite mesmo, no tempo livre e com dia e hora definidas pra cada série. Não costumo a pegar em grande quantidade por temporada, assim selecionando o que eu vou querer assistir até o final. Até aí, nenhum pecado. Bem, vamos à lista.
10) Daiya no Ace
Dos animes esportivos que estrearam nessa temporada de outono, as atenções foram voltadas para as estreias de Hajime no Ippo: Rising e Kuroko no Basket (2nd stage), continuações das versões veteranas. Mas tenho que fazer justiça e dar destaque ao estreante Daiya no Ace, pela boa dosagem de humor e determinação do protagonista Eijun Sawamura, quanto ao beisebol. Desde o início, a trama mostra um forte carisma através de um dos esportes favoritos dos japoneses. O anime deve desenrolar por mais alguns meses quanto às passagens do time Seido em vários campeonatos para alegrar a torcida, digo, os telespectadores.
9) Love Lab
Uma comédia sensacional que envolve mentiras e ilusões amorosas. Esse foi o pano de fundo de Love Lab que mostrou a história das amigas Riko Kurahashi e Natsuo Maki. A primeira é popular e conhecida pela falsa fama de conselheira amorosa. E a segunda é a líder do conselho estudantil que guarda em segredo uma paixão platônica por um garoto e se ilude ainda mais com um travesseiro. (?!) Tanta confusão e dribles pra que ninguém descobrisse a farsa -- que surgiu por pena -- foi o que contribuiu para várias risadas e gargalhadas. Sem contar com o tema de encerramento que é uma das coisas mais hilariantes.
8) Kimi no Iru Machi
Foi um dos melhores dramas que acompanhei. Apesar de apenas 20 minutinhos de sofrimento e desilusões mal resolvidas por episódio, Kimi no Iru Machi apresentou a história do jovem Haruto Kirishima, que conheceu e se apaixonou pela garota Yuzuki Eba, que estava em estadia na residência do rapaz por motivos de estudo. O casal se separou e Haruto se determinou em ir para Tóquio atrás de sua amada. A partir dessa determinação, surpresas constrangedoras foram surgindo para amarrar ainda mais o enredo. O anime teve momentos de flashback que eram paralelos aos acontecimentos presentes na história. Apesar de dar-se a entender a certos apelos, o romance dor de cotovelo era o ponto forte constante.
7) Danganronpa: The Animation
Se tem uma criatura que deve ser lembrada por todo otaku que se preze, é o Monokuma. O tal urso de pelúcia era o diretor de um colégio que fora palco de um jogo mortal entre estudantes onde apenas um deveria sobreviver. Danganronpa era um misto de "reality show" com investigações. A história era tresloucada e prendia a atenção para sabermos quem era o assassino em cada arco apresentado. O ponto alto foi quanto ao mistério em torno da verdadeira identidade do ursinho (diminutivo é pouco pra ele) que atazanou a vida dos participantes do Kibogamine Gakuen e conquistou o público pela sua "crueldade cativante". Só quem assistiu é quem vai entender o que digo.
6) Gatchaman Crowds
A nova geração dos Gatchaman, foi um dos mais badalados no verão. O estilo de cada herói era estranho, porém tentava agradar. O anime mostrou uma releitura do clássico vilão Berg Katse, que era doentio e muito mais jeitoso que na série original de 1972. A segunda temporada de Gatchaman Crowds está garantida e o projeto está em andamento. O destaque vai para a lindíssima seiyu Maaya Uchida (a Hiroyo Hakase de Akibaranger) que emprestou sua voz para a protagonista Hajime Ichinose, a estudante que quebrou os padrões do programa e do próprio esquadrão do futuro.
5) Strike the Blood
Com ótimas sagas e uma leve química entre o vampiro Kojo Akatsuki e a espadachim Yukina Himeragi, Strike the Blood é um anime de temática ação/sobrenatural com histórias excelentes e personagens boa praça. Uma combinação de primeira e muita coisa promete nos próximos meses.
4) Kill la Kill
Um anime de traços e coadjuvantes malucos. Pode ser a primeira impressão pra quem vê pela primeira vez a série Kill la Kill, que tem se superado a cada episódio. Apesar do uniforme de batalha um tanto... provocante, Ryuko Matoi é uma heroína de forte personalidade que se empenha ao máximo para lutar contra a tirania de sua rival Satsuki Kyryuin sob a sofrida Academia Honnoji. A coisa deve esquentar na segunda metade da série com a descoberta da verdadeira assassina do pai de Ryuko.
3) Hataraku Mao-sama!
A temporada de primavera teve um dos anime mais bem bolados. A inteligente comédia Hataraku Mao-sama! contou a história de um "rei das trevas" e seu fiel servo que, ao fugirem de um mundo medieval donde vieram, se refugiaram em Tóquio com a finalidade de conquistar a Terra. Sem condições de se manterem e procurando um emprego para sobreviverem em nossa sociedade, Maoh e o General Alciel vivem respectivamente como os humanos Sadao Mao e Shirô Ashiya. O ponto forte é a perseguição da heroína Emilia Justina -- que agora vive em nosso mundo com o pseudônimo de Emi Yusa -- contra Maoh. Destaque para a personagem terrestre Chiho Sasaki, interpretada pela seiyu de voz angelical Nao Toyama.
2) Samurai Flamenco
Um anime pra todo bom fã de tokusatsu assistir! Samurai Flamenco é uma ótima homenagem aos nossos heróis de carne e osso. Depois de Nobuo Aakagi (o Akiba Red de Akibaranger), encontramos mais um personagem com o tamashi dos heróis japoneses. Porém Masayoshi Hazama é mais calmo. O cara tem pinta de Kamen Rider e se arriscava em defender as pessoas contra criminosos. Isso até a paz reinar e ser ameaçada por vilões superpoderosos no "mundo real". O melhor episódio até agora foi o 11, quando Hazama foi introduzido para uma história (homenagem/referência) digna de um Super Sentai. Uma vez que o garoto tornou-se líder do misterioso Samurai Sentai Flamenger. O que pode ser uma breve passagem, já que Hazama tem que fazer jus à identidade do herói-título.
1) Shingeki no Kyojin
Pensou que iria ficar de fora? Claro que não. Shingeki no Kyojin é algo além do que pode ser chamado de "modinha". É uma série eletrizante que deixa qualquer espectador babando e na ponta do sofá. Tanto barulho e empolgação não foram a toa. A saga de Eren Jaeger e seus companheiros contra os horrendos titãs está a um passo de virar um cult e rápido. Um épico que tem que ser visto e revisto por qualquer amante da cultura pop japonesa. Mais que merecidamente no topo.
segunda-feira, 30 de dezembro de 2013
sábado, 28 de dezembro de 2013
Pitaco - Zorro enrolado no "nó da vela"
Alguém já assistiu no Sony Spin a novelinha colombiana do Zorro? Zorro, La Espada y la Rosa foi uma produção colombiana de 2007 e tem 112 capítulos. Tá certo que já tinha passado na TV aberta, foi despercebido e quase ninguém lembra. Esses dias eu finalmente parei pra ver alguma coisa, pois não conhecia nada. De todas as histórias contadas do justiceiro mascarado já feitas até hoje, essa é estranha e ao mesmo tempo interessante. Aqui o Zorro luta contra a tirania de um governador que quer lascar o povo da antiga Califórnia do século XVIII. Até aí tudo bem. Só que o herói de capa preta tem que dividir a cena com vários temas paralelos. Tipo, um soldado que é o "Ricardão" de uma mulher casada, chifre sendo serrado, a amada do Diego de la Vega sofrendo na prisão, cartomante invocando os "ispritos" de adivinhação, conflitos pessoais, lenga-lenga, e tudo mais no melhor estilo latino-americano. O Zorro que é bom pra lutar aparece pouco. Se aparece, é só como Diego mesmo e o resto é consequência. Sem contar que o ator que faz o Alejandro de la Vega (o pai do Diego) parece ser um pouco mais novo do que deveria. Enfim, pra quem é fã inveterado do Zorro talvez possa ser uma boa pedida. E haja paciência pra desamarrar esse "nó cego" até o fim.
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Despedida em início de programa
Uma das coisas mais esquisitas em rádio é deixar de se despedir em um programa que se apresenta. E quem deixa pra se despedir no programa seguinte? É o que acontece na Tempo FM (103,9 Mhz de Fortaleza). Ao encerrar o programa Tempos Dourados às onze da noite, a locutora Alice Maia sempre deixa pra se despedir no programa seguinte, o Para Ouvir, Sonhar e Amar. É a única emissora que eu ouço isso acontecer. Isso é feio pra qualquer estação. Principalmente para uma que é top de linha no rádio local. Se a moda pega...
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Fazendo justiça
Falando no programa Tempos Dourados, pra quem não sabe, esse é o carro-chefe da estação desde a sua estreia há um quarto de século. Lá só toca as baladas românticas nacionais e internacionais dos anos 60, 70, 80 e 90. Sempre que posso, eu paro pra escutar à noite. Já que cresci escutando as mesmas. Poxa! Bateu até saudade das vinhetas antigas, do tempo que eu era moleque. Até hoje ecoa na minha cabeça.
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Fazendo justiça 2
Salvo a gafe, Alice, que era locutora de programas de forró, agora está no local certo e jamais deve sair do segmento atual. Tenho que elogiá-la pela performance em que apresenta o programa e por sua belíssima e apaixonante voz.
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Falta de reconhecimento
Ontem na Retrospectiva 2013 da Globo, no momento em que citavam as celebridades que se foram nesse ano, esqueceram de citar o Valter Santos, o dublador do Camus de Aquário em Cavaleiros do Zodíaco. Sim, pois como ator ele já havia trabalhado em várias novelas da emissora e merecia ter seu espaço na memória do público. Agora não sei o que é pior, se é a Globo ignorar a existência do rapaz ou se são alguns fãs do anime que ignoram a desfeita do canal. Lamentável!
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Duas dedadas de prosa
Na quinta-feira, 19, eu dei uma olhada no quadro Dois Dedos de Prosa do Programa do Ratinho. Eis pra surpresa de todos, o convidado seria nada mais e nada menos que o "Apóstolo" Valdemiro Santiago, da Igreja Mundial do Poder de Deus. Pra quem não lembra, o Ratinho tinha denunciado o ex-IURD por, digamos, explorar a boa fé dos fieis do seu templo com um número excedido de "cascalho" ($$$). Daí Valdemiro entrou na briga e processou o "camundongo" amigo do povão. Pra fazer as pazes, Ratinho convidou Valdemiro pra bater um papo como dois velhos amigos que se conheciam há milênios. Quem assistiu, deve ter notado que a prosa foi extremamente falsa. Coisa de "Coxinha". Duro mesmo foi ver o Ratinho levar tudo como se nada tivesse acontecido e Valdemiro dizer no final da conversa que eles eram como "dois irmãos que brigam e se amam". (?!) Ah, vai. Isso é conversa pra boi dormir. Essa piada foi uma das mais sem graça que já passaram no programa. E os dois dedos dessa prosa fizeram aquele velho gesto indecente pro povão que um dia foi defendido em rede nacional e agora foi esquecido de vez.
sexta-feira, 27 de dezembro de 2013
Maratona de Kill la Kill na Tokyo MX
Na próxima semana as emissoras de TV aberta japonesa farão recesso de suas programações normais para especiais de fim de ano. Como é de costume por lá. No caso do popular Tokyo MX, o canal UHF da região metropolitana da capital do Japão que investe pesado em animes no horário da noite/madrugada, irá acontecer a maratona dos 12 primeiros episódios do anime Kill la Kill. A data marcada é em 3 de janeiro de 2014 das 12:00 às 18:00.
Kill la Kill é um dos animes que está dando o que falar nesse fim de ano e promete esquentar ainda mais a programação de inverno. Originalmente é exibido na MBS nas madrugadas de quinta para sexta-feira às 26:05 (2:05) JST. Pra quem ainda não viu, leia aqui a matéria sobre o episódio de estreia pra ficar com gostinho.
quinta-feira, 26 de dezembro de 2013
Roberto Carlos - 40 Anos Juntos
E chegou o tão esperado especial de natal do Rei Roberto Carlos. O 40º da história da Rede Globo. Todos os anos eu acompanho o especial e não tenho a vergonha de dizer que sou cadeira cativa do anual. Embora eu não estivesse tão empolgado nesse ano, o especial conseguiu me agradar em algumas coisas e me irritar em outras.
Pra começar, gostei da gravata que o Roberto usou. Tava precisando mudar um pouco o visual. Hehehe! Como manda a tradição, ele tinha que começar com "Emoções" e mais alguns clássicos. Sem estes, não é a mesma coisa. Os duetos com o Lulu Santos e o Tiago Abravanel (o neto do Silvio Santos que interpreta o Tim Maia) foram bons. Até aí o primeiro bloco foi bacana. Agora, esquisita foi a entrada da comediante Tatá Werneck (ex-MTV Brasil) como uma míope "robertomaníaca" e depois se transformar nela mesma pra cantar com o rei. Só ri mesmo na hora quando ela o abraça e diz repetidas vezes "Roberto, te amo! Roberto, te amo!". Mais estranho ainda foi a sua saída repentina. A moça foi praticamente "expulsa" pela funkeira mala Anitta (sim, ela foi a pivô da minha desempolgação até a consumação), que invadiu o espaço. Nada haver o misto de hits do Roberto com os da Anitta. A participação dela no negócio foi sem sal. Não chegou a ser tão calamitosa, mas não teve expressividade nenhuma. Totalmente dispensável e sem razão pra estar lá.
Teve também a participação do projeto Crossover Feat Junior Lima que também foi nada haver. Só o tremendão Erasmo Carlos pra salvar o especial e mandar brasa, bicho.
Roberto foi homenageado com vários flashbacks das últimas quatro décadas na Globo, ao som de "Emoções". Mais que merecido! Até ganhou um troféu das mãos da Fátima Bernardes, representando amigos e parceiros na carreira do rei. Roberto terminara o show com a música "Champagne" do italiano Peppino di Capri. Claro, ele não poderia deixar de encerrar com a música "Jesus Cristo". Agora, que negócio é esse da Globo resumir a hora da entrega das rosas pra acabar o especial? Vai entender.
Resumindo, o especial foi 80% bom. Não teve grandes surpresas, mas conseguiu levar adiante. Se não fosse pelas poucas inutilidades citadas acima, chegaria a perfeição e ganharia mais brilho.
EDIT: A música "Esse Cara Sou Eu" continua eternizando. As feministas podem dizer o que quiserem, mas o hit continua invicto!
quarta-feira, 25 de dezembro de 2013
Morre Valter Santos, a voz de Camus de Aquário
Morreu nesta terça-feira (24), o ator e dublador Valter Santos, conhecido pelos fãs da série Cavaleiros do Zodíaco como a voz brasileira dos personagens Jamian de Corvo e mais especialmente como Camus de Aquário. Segundo informações da Comissão dos Dubladores do Estado de São Paulo, Valter foi vítima de um ataque cardíaco.
Valter Santos também era ator de teatro e televisão. Chegou a atuar nos dois elencos de Roque Santeiro como Luizão (na versão censurada de 1975) e o Jagunço (na produção de 1985). Além de diversos trabalhos na emissoras Globo, Tupi, Manchete e Record. Seus últimos trabalhos foram no filme O Menino da Porteira (estrelado pelo cantor sertanejo Daniel em 2009) e nas séries globais Força Tarefa (em 2010 como Coronel Lucena) e O Brado Retumbante (em 2012 como Capitão Werneck).
Shingeki no Kyojin - OVA 1
No último dia 9 de dezembro, saiu no Japão o 12º volume do mangá de Shingeki no Kyojin. Como bônus, veio o primeiro OVA da série de TV. O segundo OVA tem previsão para sair em 9 de abril de 2014 como bônus do volume 13 do mangá.
São apenas 23 minutinhos, com direito a primeira leva de abertura e encerramento do anime, e até mesmo com os eyecatches. Dando a impressão de estar-se assistindo a um episódio isolado, o que seria atípico na mitologia de Shingeki. O "episódio" é de número 3.5. Se passando entre os episódios 3 e 4, dentro do hiato de cinco anos que separam o pré e pós treinamento de Eren Jeager para a Tropa de Exploração. Mais precisamente, ainda, no ano 850.
O capítulo acontece em torno do ponto de vista da cientista Zoë Hange, que busca pesquisas sobre os titãs para entender os seus comportamentos. Em meio a missão, o Cabo Rivalle e sua tropa se deparam com um titã de uma personalidade incomum. O mesmo atrai os soldados para uma árvore, onde o titã escondeu o corpo decapitado do soldado Ilse Langner, que teria confinado por cerca de um ano. No mesmo local, Rivalle descobre um diário de Langner, com relatos do ataque dos gigantes que levou a sua morte.
O OVA mantem a mesma fórmula de prender o espectador diante da história, como nos velhos tempos em que roíamos as unhas pelo tom de apreensividade da trama. O episódio não interfere nos acontecimentos da série, porém explica a motivação de Hange para saber mais sobre a origem dos titãs. Quem ainda não viu, veja.
terça-feira, 24 de dezembro de 2013
Feliz Natal!!!
Galerinha, estou sem muito tempo pra postar nesse fim de ano, devido a correria dessa época. O blog deve voltar às normalidades ainda esta semana -- assim espero. Bom, pelo menos vim deixar um sinal de vida e desejar um Feliz Natal a todos os leitores que vem me acompanhando desde agosto pra cá. Deixo um vídeo com a mensagem do aniversariante do dia, que deve ser lembrado, não só neste dia como em todos do calendário: o Senhor e Salvador Jesus Cristo. O vídeo era mostrado no encerramento do extinto programa do SBT A Porta da Esperança. Uma reflexão que vale para qualquer época e situação. Abraço a todos e boas festas.
sábado, 21 de dezembro de 2013
Globo exibe hoje o filme Cine Holliúdy
Hoje no Supercine da Rede Globo será exibido o filme Cine Holliúdy. O longa foi lançado originalmente em Fortaleza e região metropolitana em agosto e garantiu lotações em salas de cinema na capital cearense, o que prolongou o período por vários meses. Em novembro o Cine Holliúdy teve sua estreia no eixo de Rio-São Paulo.
Cine Holliúdy vai ao ar hoje no "convidativo" horário da 1h05 da matina. Mais detalhes, confira os comentários do blog aqui.
sexta-feira, 20 de dezembro de 2013
O melhor episódio até agora de Samurai Flamenco! Samurai Sentai Flamenger
[SPOILERS]
Quem assistiu ao episódio da semana de Samurai Flamenco deve ter se surpreendido com a mudança brusca de roteiro, ou pelo menos uma maré passageira na trama. No último episódio do cours de outono, após a dura batalha do herói improvisado contra o terrível King Torture (o primeiro vilão superpoderoso da série), Hazama foi convocado pelo seu senpai Joji Kaname para integrar-se ao Samurai Sentai Flamenger (Esquadrão Samurai Flamenger [?!]), com a finalidade de enfrentar uma nova ameaça: o monstro From Beyond.
De início, aconteceu uma falha de comunicação do próprio Kaname para integrar os membros. Todos foram escolhidos a dedo, porém eles seriam os reds do grupo. Daí a confusão começa para decidir quem seria o verdadeiro líder do tal Flamenger. Houve até um contrassenso sobre quem seria o Blue da história, até Hazama se mostrar que tem o verdadeiro tamashi ("espírito" em japonês) de liderança. Não é a toa, pois ele é o próprio Samurai Flamenco, cresceu e se inspirou nos heróis japoneses.
Depois de tudo decidido, os heróis se apresentam com um tema musical próprio e lutam contra o From Beyond, com direito a mechas e o gattai (fusão) para formar um robô gigante. Como gancho para o próximo cours, novos inimigos surgem prometendo dar dor de cabeça para o vermelhão, ou melhor, para o novo esquadrão super-colorido.
Em suma, Samurai Flamenco é um dos animes que vem surpreendendo bastante. É um dos melhores do ano. Muitos estão curtindo pelas altíssimas referências e paródias às séries de tokusatsu. Esse foi o melhor episódio já mostrado até agora. Pela quebra de padrão e por ousar na fórmula dos quintetos -- que deram origem aos Power Rangers no ocidente.
Como nem tudo agrada todo mundo, tem lá uma meia dúzia de otakus que pararam de assistir ao verem uns monstros bizarros ao estilo da era Showa. Infelizmente, estes com certeza devem ter um conceito errôneo sobre tokusatsu em achar que "é coisa pra velhos". Apesar de tais mudanças, isso lembrou o final da primeira temporada de Akibaranger, um tokusatsu que jogou por terra essa barreira ofuscante do preconceito dos mais novinhos. Samurai Flamenco é uma série que você tem que relevar algumas coisas e não levar tão a sério em outras por ser uma comédia. Sem dúvidas, mais surpresas hão de empolgar os telespectadores que acompanharem o programa nos próximos três meses.
PS: Samurai Flamenco retorna do hiato de fim de ano em 9 de janeiro com seus últimos 11 episódios programados.
Vá com Deus, Rossi
Caramba! E não é que morreu mesmo o rei do brega Reginaldo Rossi! O cantor do mega sucesso "Garçom" bateu as botas poucos dias depois de descobrir o câncer. Não escondo o meu gosto pelas músicas do cara. Aliás, um breguinha romântico é sempre bom, fala a verdade.
Cresci escutando as músicas do Reginaldo, como a maioria que passou da casa dos 20-30 anos. Mesmo quem não fosse fã de brega, alguém acabava escutando as músicas nas esquinas e até cantarolava os hits dele. Eu lembro que nos tempos de escola, eu e mais dois amigos chegamos a cantar uma vez num ônibus aqueles sucessos dele dos tempos da Jovem Guarda. Nessa mesma prosa, a favorita era "Tô doidão". E olha que sempre que escutava a mesma eu repetia sem parar. Isso eu tinha lá meus 9 ou 10 anos. Música boa naquele tempo tinha um valor inestimável. Profissionalmente falando, Reginaldo Rossi teve uma parte importante na minha carreira como radialista. Pois quando comecei -- na brincadeira -- fazendo um programa de músicas brega na extinta Rádio Comunitária Paupina FM (aqui em Fortaleza), além de tocar as músicas dele eu e o amigo locutor Wellington Mesquita fazíamos imitações dele ao tocar a música "Leviana" no Bregão da 104. Fora as coisas engraçadas que fazíamos nos bastidores. Sem contar que a presença do cara em programas de auditório sempre me cativava de alguma forma. Tinha lá algumas besteiras que ele falava, mas coisas à parte, eu curtia mesmo era o jeito dele falar (bicho!) e das músicas que ele cantava. Isso me inspirava pra fazer imitações dele. Coisas que eu fazia por esporte quando moleque.
O Reginaldo também é lembrado pelos fãs de seriados japoneses por ter um visual parecido com o também falecido Shotarô Ishinomori, o pai dos Kamen Riders. Aparentemente nada haver, não tem como não lembrar do rei do brega ao ver a imagem do mangaká. Inevitável surgir brincadeiras do tipo "separados por uma cabeleira" ou algo assim. Bem, fica o registro de algumas lembranças que tenho do cantor.
PS: Em 2009 minha irmã e mais algumas amigas dela tiveram a oportunidade de conhecê-lo pessoalmente quando estavam de passagem em Recife. Infelizmente nenhuma delas possuem mais as fotos com o homem.
É proibido meninas assistir desenhos de ação! Assim diz o Cartoon Network
Se você adulto, assiste desenhos e sofre um certo preconceito por ouvir dos outros o velho papo de que "desenho é coisa pra criança", que tal um absurdo maior pra rir? O Cartoon Network americano, afim de obter o velho cascalho ($$$) -- que não faz mal a ninguém -- quer dar exclusividade de seus desenhos de ação para os meninos. Ou seja, meninas estão "proibidas" de verem suas séries de ação. O motivo? Elas não compram os produtos dos mesmos.
Então para os donos do canal, quem curte o negócio é quem consome religiosamente os brinquedos da marca, comercialmente falando. O negócio é tão absurdo, ou senão a mais bizarra da cultura pop geral de todos os tempos. Tem como não rir de tão sério que os caras estão levando? O que o desespero não faz numa hora dessas, hein? Se essa moda pega...
Voltando da correria
♫Eu voltei, voltei, voltei para ficar...♫ Depois de uns dias de sumiço, estou por aqui de novo. Pensaram que eu tinha abandonado o blog? Que nada, rapaz. Never say never. Não posso deixar de papear com vocês. Sumi por conta da correria de fim de ano que andou me pegando de um jeito. É que no meu trabalho está tendo uma reforma de sistema, e acabei passando do horário do expediente para pôr as coisas em ordem. Devido a isso, fiquei sem muito tempo na internet, pra blogar e nos finais de noite falei que nem o Okelamp: "Eu tô cansado!"
Bem, vamos deixar de lero-lero e botar o blog no ar, né? :D
PS: Pra quem não sabe -- ou nem se lembra de -- quem é o Okelamp (ou Okelampa), esse monstrinho da foto, é a criatura que fazia os monstros se agigantarem na série Hikari Sentai Maskman (1987~88), já exibida na Manchete. Ele sempre dizia que estava cansado ao cumprir sua função.
Bem, vamos deixar de lero-lero e botar o blog no ar, né? :D
PS: Pra quem não sabe -- ou nem se lembra de -- quem é o Okelamp (ou Okelampa), esse monstrinho da foto, é a criatura que fazia os monstros se agigantarem na série Hikari Sentai Maskman (1987~88), já exibida na Manchete. Ele sempre dizia que estava cansado ao cumprir sua função.
sábado, 14 de dezembro de 2013
Cavaleiros de visual novo em Legend of Sanctuary
O site oficial do filme Saint Seiya: Legend of Sanctuary divulgou a imagem dos cinco cavaleiros de bronze e mais Saori Kido/Atena no longa em CG 3D. As datas de estreia nos cinemas do Japão e do Brasil ainda aguardam definição. Seguem as imagens:
PS: Saori de colegial? Não é todo dia que se vê isso em Saint Seiya, não.
PS 2: Não posso deixar de fora o novo poster do filme:
PS: Saori de colegial? Não é todo dia que se vê isso em Saint Seiya, não.
PS 2: Não posso deixar de fora o novo poster do filme:
Filme do Kikaider finalmente sai em 2014
Quem assistiu ao filme Kamen Rider x Super Sentai x Uchuu Keiji: Super Hero Taisen Z deve se lembrar que foi anunciado um possível filme do Andróide Kikaider, uma das obras conceituadas do lendário mangaká Shotarô Ishinomori. Isso será realidade em breve. A empresa Kadokawa anunciou que o lançamento deve acontecer no outono de 2014. Além disso, a empresa anunciou uma novel do herói. Confira a capa:
Showa Riders vs. Heisei Riders: uma nova guerra se dará nos cinemas em 2014!
Hoje o público japonês pode assistir a estreia do filme Kamen Rider x Kamen Rider Gaim & Wizard: Tenka Wakeme no Sengoku MOVIE Daigassen (ou Kamen Rider x Kamen Rider Gaim & Wizard: The Fateful Sengoku Movie Battle). No final do mesmo há um anúncio do novo filme Kamen Rider Taisen feat. Super Sentai, marcado para o dia 29 de março de 2014! O que dá a entender que veremos uma guerra entre os Riders das eras Showa contra Heisei. Será que veremos o Shadow Moon de novo? Espero que ele e a vilania das antigas não voltem tão cedo pra serem esmurrados por um monte de heróis... Por sinal, mais um furdúncio vem aí.
sexta-feira, 13 de dezembro de 2013
Ponto de Vista - Don Dracula
No fim de semana passado finalmente assisti ao anime Don Dracula. O clássico pode ser visto em DVD pela Cult Classic. Hoje, sexta-feira 13, vamos comentar no Ponto de Vista sobre essa hilariante saga do vampiro mais famoso do mundo que passou na Rede Manchete e é pouco conhecida entre os naruteiros de plantão.
Entendendo a produção
Osamu Tezuka (3/11/1928-9/2/1989) |
Don Dracula foi uma criação do lendário "deus do mangá" Osamu Tezuka (o pai de Astro Boy, Kimba, A Princesa e o Cavaleiro, entre outros), por qual foi apresentado entre 28 de maio e 10 de dezembro de 1979 através de três edições da Weekly Shonen Champion. Sua série de animação estava programada para ir ao ar entre abril e setembro de 1982 pela TV Tokyo. Planejado para ter 26 episódios, somente 8 foram produzidos. Isso porque a empresa patrocinadora que cuidava da série faliu! Os quatro primeiros episódios foram ao ar entre 5 e 26 de abril daquele ano, no horário regular das segundas-feiras das 19:00 às 19:30. Para suprir o buraco na grade, a TV Tokyo tratou de repisar alguns episódios do anime Kerokko Demetan (Tatsunoko Productions, 1973) no lugar entre maio e junho. Os episódios "perdidos" foram apresentados no DVD da série, lançado no Japão em 2002.
O conde da Transilvânia brilha na TV japonesa
CUIDADO! Contém spoilers! ;)
Logo de abertura da série de TV 'Tezuka Osamu no Don Dorakyura' |
A história começa quando vemos o Conde Drácula tentando chupar o sangue de uma garota bonita, o tipo de mulher que ele prefere. (Te cuida, Edward! Esse é macho. Hehehe!) Ao se aproximar, ele vê Blonda. Uma mulher feia e gorda (isso o que o Drácula diz toda vez) que sempre o persegue e deseja ser mordida por ele. Tudo não passava de um "pesadelo" para o vampiro. Logo vemos quem o acompanha na sua residência que é um "paradise" como diz o tema de abertura: a sua mansão de grande estilo, situada na cidade de Nerima. Drácula vive com sua filha Sangria (Chocola no original), que é mais sensata que o próprio pai. Além do seu criado Igor e do morceguinho Yasu, que serve como narrador das histórias.
Sangria, a filha super dotada de Drácula |
O mordomo Igor |
Yasu, o mascote narrador |
Drácula se refugiou no Japão para se esconder do caçador Van Hellsing. Contrariando as tradições, o Hellsing da ficção é baixinho estressado! E sempre que fica nervoso quando está prestes a matar o vampiro e se desespera em correr ao banheiro. É que o nanico tem problemas de hemorroidas. Essa vergonha alheia é uma das coisas que garantem boas risadas ao assistir o anime.
Van Hellsing |
Hellsing é um famoso caçador que vindo da Alemanha se instalou como professor na escola onde Sangria estuda. Pois assim ele suspeitava que um vampiro estivesse lá. Logo no primeiro episódio o cara faz todo um alarde sobre a existência de vampiros no local. Bem, no final do mesmo ele encontra a mansão. Para o clímax ser mais engraçado, os problemas intestinais de Hellsing são resolvidos... bem, no caixão de Drácula. kkkkkkk!!! Tanto é que ele se presta a lavar o dormitório. E olha que ele tava com a faca e o queijo na mão pra pegá-lo, hein. A graça só perdura com a perseguição aparentemente sem fim.
Don-dora.. kyura! |
Don Dracula, até onde foi televisionada, não acrescentava tanto na sua mitologia. Ao contrário dos demais animes que tinham continuidade a cada episódio, este tinha episódios isolados. Era uma comédia com o humor japonês herdado dos anos 70. Tinham uns momentos marcantes como por exemplo onde o Drácula teve que ajudar um fã clube de vampiros -- sem eles notarem que ele é o conde das trevas, manja -- e ele teve que que se vestir de mulher para atrair um vampiro, sem contar que o tal clube era liderado por uma velha que batia no Drácula constantemente no episódio. (kkk) Havia também um episódio em que o conde teve que enfrentar um rato possuído, que ao atacar Sangria ele a deixou somente de calcinha e sutiã. Nessas duas situações o Drácula acabou morrendo e foi ressuscitado com ajuda da filha.
Sobre Blonda, o que se pode dizer é que sabemos que fora casada com um homem que havia se apaixonado por ela -- quando magrinha -- nos tempos de escola. O rapaz chama-se Dorian Grey (uma referência ao personagem do livro O Retrato de Dorian Grey do autor Oscar Wilde [1854-1900]) que vendera sua alma ao diabo para tê-la para todo o sempre. Como não se negocia com demônio, em troca o rapaz foi aprisionado numa pintura de um monstro. Com o sumiço de Grey, Blonda começa a comer sem parar até engordar. O tal quadro foi entregue misteriosamente à mansão de Drácula e atormentava, ou melhor, pedia socorro à Sangria. O desfecho pode ser visto no terceiro episódio ("O Gigante que Vendeu sua Alma").
Blonda, a perseguidora apaixonada |
O horrendo Dorian Grey! |
Outros personagens surgem na história. Como Nobuhiko, o amado amigo de Sangria que é líder de um clube de ficção científica. E o Inspetor Murai, que tem a mania de atirar para o alto com seus revólveres de munição "ilimitada". No anime estava para entrar em cena Carmella, a mãe de Sangria e uma lobisomem que teria se casado com Drácula e se divorciado por ele ser contra à filha matar humanos. Drácula teria alegado à Sangria que a mãe morreu doente. Infelizmente o capítulo do mangá nunca chegou a ter sua versão para o anime.
Houveram também alguns momentos de drama. Quando Drácula e Sangria estavam com dificuldades em conseguir um sanguinho pra tirar a barriga da miséria. O que era cômico virou um momento sentimental entre pai e filha, onde a garota pede a ele para se alimentar de seu próprio sangue. Os dois se abraçam e Drácula e recusa o humilde pedido da filha. Em outro capítulo, Drácula encontra lagartos mutantes da Amazônia que estavam presos à bonecas infláveis de Hellsing e fogem ao raiar do sol para tentar encontrar o lar. E o mais triste de todos: o penúltimo episódio ("A Grande Trapaça"), quando Sangria cuida de um panda e um filhote de tigre, que são sobreviventes de um acidente aéreo e passam a serem perseguidos por caçadores. No final, Sangria é encurralada pelos tais e os animais tentam salvá-la e acabam sendo mortos. Os minutos finais são de partir o coração, que até comoveram todos os personagens envolvidos na cena.
Um drama em meio à comédia, o episódio 7 teve um triste final. |
Don Drácula termina com o episódio "O Alho, a Cruz e o Dentista", onde o vampiro tem que regular sua arcária dentária num consultório. E acaba fugindo por medo de água e obturação. Foi um final engraçado e que dá uma vontade de ver o que aconteceria até o final. Não tem como não gostar dessa versão do Drácula. Quem assiste acaba desassociando à fama que conhecemos e se diverte com suas trapalhadas.
Infelizmente Don Dracula não foi um grande boom no Japão como as demais obras de Tezuka. O anime não foi de grande repercussão como deveria. Independente disso, o programa de TV é inesquecível para quem acompanhou e vale como uma preciosa raridade que deve ser assistida e apreciada para rir de montão, nem que seja para uma maratona num feriado. Gargalhadas garantidas ou seu mau humor de volta. :D
Don Dracula homenageado no Tezuka Day em 17 de dezembro de 2011 |
Uma curiosidade dos bastidores: a dublagem japonesa contou com a voz do recém-falecido seiyu Kenji Utsumi (o Odin de Cavaleiros do Zodíaco) como Don Dracula e Saeko Shimazu (a Kodachi Kuno de Ranma ½) como Sangria. O próprio Utsumi é quem canta o tema de abertura "Paradise Dracula", juntamente com a banda Koorogi '73 (conhecida por tocar em temas das séries Super Robot e Super Sentai). Já o de encerramento, "Otõ-san wa kyuketsuki" (Traduzindo: "Meu Pai é um Vampiro") é cantada por Yoshimi Niikura. As músicas são bem engraçadinhas.
Don Dracula no Brasil
O anime estreou por aqui em 1984 pela Rede Manchete, no programa Clube da Criança -- apresentado pela então futura "Rainha dos Baixinhos" Xuxa. Numa época em que a emissora carioca nem sonhava com sucesso que viria a ter com tokusatsus como Jaspion, Changeman, Jiraiya, e animes como Cavaleiros do Zodíaco, Sailor Moon, YuYu Hakusho e uma enxurrada de outros enlatados japoneses. As cenas de abertura eram a mesma da versão original. Porém, sem os créditos e com uma música instrumental bacaninha -- que não tinha nada haver. Don Dracula foi distribuído pela Network, que trazia junto outros animes que agitaram os fins de tarde da Manchete. Como Patrulha Estrelar (Uchuu Senkan Yamato, 1974~75), por exemplo. Num vai e vem na Manchete, a série ficou cerca de três anos na programação.
O mais curioso é que algumas coisas passaram despercebidas pela censura, em pleno Regime Militar, que ainda era vigente no nosso país. (NOTA: Em 1984, o Presidente do Brasil era João Figueiredo) Como na cena em que Hellsing mostra a bunda para os policiais no primeiro episódio, as bonecas nuas no episódio 4, e a "nudez" de Sangria. Isso tudo passou dentro de um programa infantil e em horário diurno. O que justifica a reclassificação atual para 12 anos.
Hellsing fez escola para Bart Simpson e Ace Ventura em matéria de irreverência. |
Anos mais tarde, em 1994, Don Dracula passaria na CNT. Junto com Patrulha Estrelar e outros desenhos da Network. Por ser um anime de "curta vida", ficou pouco tempo no horário nobre na emissora dos Martinez.
Em home-video, Don Dracula teve duas fitas VHS lançadas pela Network. Em 2013 teve a merecida chance de ser lançada em DVD pelo selo da Cult Classic. Aqui a dublagem original foi mantida e os episódios estão na íntegra como abertura e encerramento originais e com eyecatches (as vinhetas de entre intervalo). Tudo do jeito que um bom anime merece e deve ser visto. (Né, Seu Afooooonso?)
DVD nacional de Don Dracula, pela Cult Classic |
Ah, não podemos deixar de citar a dublagem. Os trabalhos foram feitos nos estúdios da carioca Telecine (não confundam com os canais da Globosat, criançada). Os destaques vão para o ator/dublador Paulo Pinheiro (in memorian) como Drácula e Mirian Fischer (antes de dublar a Botan em YuYu Hakusho) como Sangria. Hellsing também é dublado pelo Ayrton Cardoso (o Broodwing em Power Rangers S.P.D. e o Hessler em Uchuu Keiji Shaider).
Para fechar a matéria, fica o que há de melhor no Drácula: suas caretas!